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袁武
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袁武,1959年生于吉林省吉林市。1984年毕业于东北师范大学艺术系,1995年毕业于中央美术学院国画系,获硕士学位。

北京画院常务副院长、专业画家,国家一级美术师,中国美术家协会理事,中国画艺术委员会副主任,享受国务院政府特殊津贴。

信仰能带领人们走向一种境界,藏人的祈祷令我震撼,令我难忘……——袁武


 
中文名 袁武
职业 画家
别 名   毕业院校 中央美术学院国画系
国 籍 中国 主要成就 北京画院常务副院长、专业画家
民 族   享受国务院政府特殊津贴。
祖 籍   代表作品 《大雪》《没有风的春天》《天籁》
出生地 吉林省吉林市
  《凉山布托人》《九八纪事》《亲人》
出生日期 1959年

《夜草》《抗联组画―生存》
 


目 录
 
 1 艺术简介
 2 艺术成就
 3 艺术观点
 

 


  艺术简介


国画家袁武,1959年9月生于吉林省吉林市,1984年毕业于东北师范大学艺术系,1995年毕业于中央美术学院国画系,获硕士学位。现任北京画院常务副院长,中国美术家协会理事,享受国务院政府特殊津贴。国家重点历史题材美术创作工程的贡献者。

作品《大雪》曾获全国第七届美展铜牌,作品《没有风的春天》曾获全国第八届美展奖牌,作品《天籁》曾在首届枫叶杯国际水墨画大赛中获金牌奖,作品《凉山布托人》获首届全国国画人物大展优秀奖,作品《九八纪事》获全国第九届美展银牌奖,1997年被全国文联评为国画坛百杰,作品《亲人》获1998年全国抗洪英雄赞美术作品展一等奖,作品《凉山布托人》入选百年国画大展,作品《生存》获解放军文艺奖,作品《夜草》入选2003北京国际双年展,作品《抗联组画―――生存》获全国第十届美展金奖。
国画家袁武的多件作品曾在《美术》杂志、《国画家》杂志、《中国书法·国画》杂志、《国画》杂志、《美术观察》杂志、《朵云》杂志发表。

 


  艺术成就

作品获全国第七届美展铜奖,第八届美展优秀奖,首届枫叶杯国际水墨画大赛金奖,首届全国国画人物大展优秀奖,全国第九届美展银奖,解放军文艺奖。1997年被全国文联评为中国画坛百杰。作品入选百年中国画大展,入选2003北京国际双年展。多件作品在《美术》、《国画家》、《中国书画》、《中国画》、《美术观察》、《朵云》等杂志发表。作品《大雪》曾获全国第七届美展铜牌。作品《没有风的春天》曾获全国第八届美展奖牌作品《天籁》曾在首届枫叶杯国际水墨画大赛中获金牌。作品《凉山布托人》获首届全国国画人物大展优秀奖。作品《九八纪事》获全国第九届美展银牌奖。1997年被全国文联评为中国画坛百杰。作品《亲人》获1998年全国抗洪英雄美术作品展一等奖。作品《凉山布托人》入选百年中国画大展,作品《抗联组画》获全国第十届美展金奖。


> 获奖记录


2007年4月,荣获2006吴作人造型艺术提名奖;
2007年8月,作品《进山》获第三届国画大展优秀奖(仅此一种奖项);
2004年8月,被评为2004.黄宾虹奖获奖画家;
2004年10月,《抗联组画——生存》获全国第十届美展金奖;
2004年7月,创作《抗联组画-牺牲》参展中国美术馆主办《纪念反法西斯抗战胜利60周年全国美展》并获优秀奖;
9月,获政府特殊津贴;
2003年8月,作品《夏日,阿拉山口的雪》获第二届全国中国画展优秀奖;
论文《水墨人物写生概要》在学院第六届优秀学术论文评奖中获二等奖;
2002年2月,被评为全军院首届校育才奖“金奖”;
2002年8月,作品《生存》获全军美术展览一等奖,荣获三等功;
2002年10月,获当代中国画杰出人才奖;
2001年荣获三等功;
2000年6月,作品《夏日,阿拉山口的雪》获首届中国美术金彩奖,银奖(此届无金奖);
1999年1月,因工作成绩突出荣获三等功;
1999年5月,作品《亲人》获“当代中国青年书画展”一等奖;作品《夏日,阿拉山口的雪》获全军美展优秀奖;
1999年10月,作品《九八纪事》获全国第九届美展银奖;获第四届全军文艺新作品奖一等奖;作品《汤显祖在厦门》获庆祝澳门回归、中国艺术大展优秀奖;
1998年12月,作品《亲人》获全军抗洪精神赞美展一等奖;
1997年3月,作品《凉山布托人》参展全国首届中国画人物大展并获优秀奖;
1997年8月,作品《大山深处》获得纪念中国人民解放军建军七十周年全军第九届美术作品展览奖; 

中央电视台文艺频道曾播出艺术专题片《心路》,介绍其作品及艺术创作道路。曾多次在日本举办个人画展并进行学术访问。出版有《袁武新作品集》、《袁武水墨人物写生集》、《袁武国画作品选》等。2005年被读者评为“当代最具升值潜力的中国画家”。

 


  艺术观点

> 心路

袁武曾在自己撰写的《心路》一文中说:“多少年来,……歪歪斜斜地走着一条很长的路。既活了一条躯体的生命,也活了一条艺术的生命……我喜欢在纸上画下又长又涩的线和又黑又重的大墨团,我希望笔下条条长线和浓浓的墨块是我心灵的倾诉……在生命属于我的这几十年的时光里,我一直为画好画而劳作着……”。
  “我‘画’故我在”这句话体现了袁武对于人生和艺术的理解和追求。是艺术家把“画画儿”作为“我”对世界的探究与发现方式,也是关乎“人的本质力量对象化”的创作实践活动。更是整个溢出的源自画家主体意识的自觉,即“艺术人生的觉解”。此种意境在袁武的《听松图》及《大雪图》中得以彰显和深入刻划。

有艺术大成的人,可言艺术是生命,像我这样没有大成的人,也同样面对绘事感到重要而不可少。提起画画,从来不敢说“随意”、“好玩”更不能“飘逸”。从学画时的艰辛到今天每搞一件作品的艰难,使我一直在体验着画一张好画的不容易,一直感受着一件好作品的高境界是那么可望而不可及。
我无法把画面的事捋顺成有系统、有章程的理论体系。面对时下大理论家、新文人画家的高级、陌生、复杂的宏篇大论和费解、艰涩的对绘画描述的新概念、新词汇,我更加认为绘画的理论高不可攀。所以,我干脆掩耳盗铃、只管画画,不问画理。

> 写生赘语
 
其实真正的写生应该随时改变方法,直取物象的本质,没有固定的方法和风格。方法和手段对绘画而言,好比是人与服饰的关系,健康朴素的人自身之美是本质,虽然有“人是衣服、马是鞍”的说法,但是衣服和鞍子,对于漂亮的人和马是不起什么作用的,而人们的作画意识,却往往都在形式和方法上用功。样式大于内容、礼节大于真诚,使之很多作品,初看好看、新颖,再看却无法看进去了。许多艺术品,都陷入了这种肤浅的制作中,看看那些名噪一阵又一阵的大片,总会令人 觉得,艺术家的智慧都用歪了,劲都使偏了。空打空闹,只满足了感官,无法打动心灵。谈这些似乎扯远了,但速写应该是最基本的绘画方式。做起来,却不能朴实、自然。追求这一点比画出一幅好看的速写重要得多了。


 

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